sábado, 13 de diciembre de 2008
miércoles, 3 de diciembre de 2008
Las tecnologías y el rol docente
Desde la postura de "casi-docentes" en artes considerar de qué modo el acercamiento a las propuestas contemporáneas vinculado a las tecnologías incide, modifica, influye, transforma su rol de docentes en artes.
Contra el avance tecnológico y cultural no podemos, todo cambia y se transforma, dentro de esto incluye la forma de enseñar y aprender. Las tecnologías están insertas en nuestras vidas como mucha cosas, por eso tenemos que saberlas aprovechar según nuestras necesidades; y dentro del rol docente se pueden incorporar como una herramienta más para aplicar en la tarea de brindar conocimientos de lo que deseamos que el alumno aprenda.
Textos
CIBERCU
LTURAS.
Textos
CREACIÓN COLECTIVA. 
En la creación colectiva los sistemas de creación y el uso de la cultura están en manos del público, dejando éste de ser meramente pasivo para convertirse en un participante activo en el mundo del arte y la cultura.La creación colectiva, dentro de la cultura digital, permite subsumir otros conceptos como el de interactividad, final abierto, hipertexto o democratización del arte bajo una categoría más general, la de creación colectiva.
Arte artificial: es el desarrollo de máquinas o programas de ordenador capaces de crear obras artísticas que puedan interesar a un público humano.En la creación colectiva; el público deja de ser un mero observador para convertirse en el verdadero creador de la obra.Las fronteras entre artista y productor y espectador se van difuminando. La digitalización y reciclar todo tipo de materiales culturales para aprovecharlos en otras obras; esto es gracias a los programas de creación digital (PhotoShop,, Flash, Ilustrator, Sound Farge, etc). Hace que cada vez mas personas se aventuren a crear sus propios proyectos artísticos. También hay facilidad de copia y de transmisión que nos brindan las nuevas tecnologías.La esencia del arte digital es la visita del espectador y sus clicks –sino no abría obra artística.
El lector, el espectador, el que crea la obra al interactuar con ella; y cada lector, cada espectador crea su obra al fijarse en ciertos aspectos. Toda obra es interactiva y todo lector tiene derecho a construir su lectura, su interpretación.La velocidad aquí es un síntoma cultural. Queremos recibir mensajes rápidos, hacer muchas cosas al mismo tiempo, que nos informe sobre alguna situación inmediatamente. La velocidad está ampliada por las Tecnologías de laInformación y la Comunicación, TIC.Se ha reducido mucho el lapso de atención, por ejemplo: hay entrevistas que duran un total de 5 minutos y en las que una respuesta no dura más de 10 segundos, imagen que se suceden a un ritmo ligero y donde resulta casi imposible de discernir que estamos viendo…”bajo la amenaza del zapping todo está tomando un ritmo vertiginoso..”.En Internet no hay fronteras, podemos decir que se produce una desterritorialización de la cultura, es decir está se manifiesta en un carácter global; cada vez hay menos diferencias entre la manera de entender la música o la cultura popular entre los diferentes países europeos. Aunque todavía hay muchas facetas de nuestra vida afortunadamente, no están globalizadas.Internet es revolucionaria porque retiró del centro de control de las herramientas de publicación a los grandes medios y nos puso a todos nosotros.Ya no hacia falta ser millonario para pasar nuestros mensajes a la población.Gracias a las tecnologías de la información podíamos dejar de ser receptores para convertirnos, por fin, en emisores.
La revolución cultural en Internet consiste en la revolución colectiva. El mundo del arte y la cultura está revolucionándose. El centro de la cultura ha dejado de ser el autor, el artista, para pasar al espectador. Las obras de la cultura digital ya no se construyen de forma individualista, sino de forma colectiva.El artista deja de ser creador estricto para convertirse en productor, desarrolla herramientas que luego será el público el que las use, desarrolle y difunda según sus interese, que no tienen porqué coincidir ni estar influidos por la voluntad del artista.El trabajo del artista, ofrece una estructura, una herramienta, un medio, en el que sea el espectador el que exprese y el que cree.
En la creación colectiva los sistemas de creación y el uso de la cultura están en manos del público, dejando éste de ser meramente pasivo para convertirse en un participante activo en el mundo del arte y la cultura.La creación colectiva, dentro de la cultura digital, permite subsumir otros conceptos como el de interactividad, final abierto, hipertexto o democratización del arte bajo una categoría más general, la de creación colectiva.
Arte artificial: es el desarrollo de máquinas o programas de ordenador capaces de crear obras artísticas que puedan interesar a un público humano.En la creación colectiva; el público deja de ser un mero observador para convertirse en el verdadero creador de la obra.Las fronteras entre artista y productor y espectador se van difuminando. La digitalización y reciclar todo tipo de materiales culturales para aprovecharlos en otras obras; esto es gracias a los programas de creación digital (PhotoShop,, Flash, Ilustrator, Sound Farge, etc). Hace que cada vez mas personas se aventuren a crear sus propios proyectos artísticos. También hay facilidad de copia y de transmisión que nos brindan las nuevas tecnologías.La esencia del arte digital es la visita del espectador y sus clicks –sino no abría obra artística.
El lector, el espectador, el que crea la obra al interactuar con ella; y cada lector, cada espectador crea su obra al fijarse en ciertos aspectos. Toda obra es interactiva y todo lector tiene derecho a construir su lectura, su interpretación.La velocidad aquí es un síntoma cultural. Queremos recibir mensajes rápidos, hacer muchas cosas al mismo tiempo, que nos informe sobre alguna situación inmediatamente. La velocidad está ampliada por las Tecnologías de laInformación y la Comunicación, TIC.Se ha reducido mucho el lapso de atención, por ejemplo: hay entrevistas que duran un total de 5 minutos y en las que una respuesta no dura más de 10 segundos, imagen que se suceden a un ritmo ligero y donde resulta casi imposible de discernir que estamos viendo…”bajo la amenaza del zapping todo está tomando un ritmo vertiginoso..”.En Internet no hay fronteras, podemos decir que se produce una desterritorialización de la cultura, es decir está se manifiesta en un carácter global; cada vez hay menos diferencias entre la manera de entender la música o la cultura popular entre los diferentes países europeos. Aunque todavía hay muchas facetas de nuestra vida afortunadamente, no están globalizadas.Internet es revolucionaria porque retiró del centro de control de las herramientas de publicación a los grandes medios y nos puso a todos nosotros.Ya no hacia falta ser millonario para pasar nuestros mensajes a la población.Gracias a las tecnologías de la información podíamos dejar de ser receptores para convertirnos, por fin, en emisores.
La revolución cultural en Internet consiste en la revolución colectiva. El mundo del arte y la cultura está revolucionándose. El centro de la cultura ha dejado de ser el autor, el artista, para pasar al espectador. Las obras de la cultura digital ya no se construyen de forma individualista, sino de forma colectiva.El artista deja de ser creador estricto para convertirse en productor, desarrolla herramientas que luego será el público el que las use, desarrolle y difunda según sus interese, que no tienen porqué coincidir ni estar influidos por la voluntad del artista.El trabajo del artista, ofrece una estructura, una herramienta, un medio, en el que sea el espectador el que exprese y el que cree.
Hacia un arte global
HACIA UN ARTE GLOBAL
Las innovaciones y recursos actuales en el campo de la comunicación hombre – máquina; primordialmente orientados a la mejor comprensión de problemas científicos, resultan provechosos en las artes.La tecnología transforma el arte; acrece las facultades expresivas del artista.Las tecnologías de las computadoras permiten generar nuevas formas y nuevos sistemas de producción de obras, también incide en las formas estéticas anteriores, (pintura, escultura, fotografía, dibujo).En pintura: se puede aplicar efectos que contienen diferentes programas de diseños a pinturas establecidas o directamente realizar una pintura con las herramientas que contienen estos; en escultura: elaborar estas con materiales electrónicos; a las fotografías se les puede aplicar efectos o trabajar estas haciendo fotomontajes, y al dibujo también se los pueden intervenir con efectos de los programas de diseño a demás se realizan dibujos directamente con las herramientas de estos programas.Estas nuevas tecnologías, facilitan investigaciones estéticas: exigen, además nuevas concepciones del arte mismo.Duchamp dijo: “El artista puede usar cualquier cosa – punto, línea, el símbolo mas convencional o el más original - para decir lo que quiere decir. Lo decisivo es el acto de elegir”.
DE LA PANTALLA AL ARTE TRANSEGÉNCO.Explorar –navegar e interactuar.Los formatos digitales son estructuras hipertextual, estos ofrecen al usuario algunos grados de libertad en la elección de su camino.La imagen tecnológica es pensada como imagen tiempo, por eso tendrá que ser transformada periódicamente. El sujeto no esperará de ella una promesa de duración.Esta nueva forma artística está ligada al desarrollo de nuevas formas narrativas en el entorno de la imagen – tiempo habrá de venir a relatar la melancólica experiencia de no durar, del ser contingente y efímero del sujeto.De la obra abierta a la obra en progreso: Las propuestas interactivas de hoy, contienen mensajes abiertos e invitan al espectador a participar depositando en él un rol fundamental en la determinación de su formato final.
Ciber – comunidades: Las redes de informáticas son espacios interconectados. Un link lleva a otro y todo un icono puede ser un espacio pensado a la proyección hacia una nueva travesía espacial. Navegar es internarse en un universo de migraciones permanentes, de carácter expansivo e imposible de agotar. Conducidos por lenguajes informáticos, el navegante de redes es la encarnación del habitante posmoderno, un ser desarraigado, con el sentimiento perpetuo de no pertenecer a ningún lugar y, al mismo tiempo, con la necesidad de encontrar o conformar un sitio estable. La red es un espacio para “dejarse llevar”, la ocasión de un viaje sin rumbo por tierras inconsistentes, con la seguridad del ingreso y la salida, pero la incerteza del recorrido entre ambos extremos.
Cuerpos errantes: El mundo cartesiano de las computadoras no existen referencias al cuerpo. Operando independiente del cuerpo y los sentidos, han reducido la visualización a un problema de las matemáticas. De esta manera el cuerpo permanece de un lado de la pantalla y la representación del otro. En el espacio virtual, el “yo” aparece desligado del cuerpo, proyectado al espacio computarizado y reconstruido digitalmente. Tanto el cuerpo como el “yo” se representan en el espacio virtual descorporizadamente: el cuerpo a través de la flecha del cursor, el guante de datos o el brazo mecánico; el “yo” por un programa de computación o un set de reglas, comandos y funciones.Esta separación genera frecuentes contrastes entre la vida dentro y fuera de la pantalla. Muchas personas asumen diferentes personalidades cuando se comunican a través de e-mail o cuando ingresan a los grupos de discusión de los chats. Como el “ser real” permanece fuera de la computadora, “el personaje virtual” no necesita conservar los atributos de su creador. Las redes informáticas son el ámbito ideal para encarnar fantasías de todo tipo. Muchas personas encarnan en ella diferentes personalidades. Es todota una “vida en la pantalla”.evos sistemas de producción de obras, también incide en las formas estéticas anteriores, (pintura, escultura, fotografía, dibujo), también facilitan investigaciones estéticas: exigen, además nuevas concepciones del arte mismo.Duchamp dijo: “El artista puede usar cualquier cosa – punto, línea, el símbolo mas convencional o el más original - para decir lo que quiere decir. Lo decisivo es el acto de elegir".
Interactividad
.La interactividad determina un acoplamiento con los mundos virtuales de las tecnologías y de simulación.Las computadoras simula procedimientos de razonamiento como un sistema inteligente que ultrapasa las capacidades de memoria de los humanos y la velocidad con los hombres lidian con los problemas extremadamente complejos.El hombre se relaciona con sistemas artificiales complejos en velocidades y distancias no alcanzadas, conectado a redes y sub redes.
El ciber arte:
se categoriza por la interactividad, incluye las creaciones gráficas computacionales – música digital –multimedia-ambientes interactivos de la hipermedia a través de CD-ROM y Web-Sites, Sitos colaborativos – agentes y avatares, la realidad virtual- la tele presencia –la robótica y la telerrobótica –instalaciones interactivas –la vida artificial. En todas sus manifestaciones el ciber arte cuenta con dispositivos de interacción y sistemas complejos regidos por computadoras.El ciber arte por la interactividad, demanda la presencia del cuerpo en acción. Sus interacciones generan ámbitos vivos; es una forma de arte que estrecha sus relaciones con la vida, reforzando la premisa Duchampiana de aproximar arte a la vida.El cuerpo está conectado a la computadora por interfaces y es responsable por la vida del ambiente. Interfaz hace referencia al conjunto de métodos para lograr interactividad entre un usuario y una computadora. Una interfaz puede ser del tipUna interfaz puede ser del tipo GUI, o línea de comandos, etc. También puede ser a partir de un hardware, por ejemplo, el monitor, el teclado y el mouse, son interfaces entre el usuario y el ordenador. Diferentes tipos de interfaces o dispositivos de acceso son preparados por artistas, en colaboración con científicos y técnicos, para ofrecer la interactividad. En las instalaciones interactivas, el artista propones “un sistema abierto, con reglas donde el espectador – actor se apropia de la obra para efectuar un determinado recorrido o cumplir alguna cosa. Las personas deben conectarse a terminales, usar casco, andar, tocar, soplar o no importa que tipo de acción, para dialogar con el espacio. Aquí el artista propuso una conversación hecha entre los seres humanos y la máquina.
Agentes y avatares:
Un agente: toma diferentes formas; robots, personajes animados en 3D, software agentes que son como personajes digitales o personas y nos asisten en determinadas funciones en un ambiente computacional.Los Avatares: Es la representación gráfica (mediante un dibujo o fotografía) de una persona para su identificación. Algunas tecnologías permiten también el uso de avatares en tres dimensiones. Es decir son Fotos o gráficos que representa a un usuario específico, tal como lo hace un nick. En la mayoría de los mensajeros es posible elegir un avatar. Existen en la red en MUD o MOOS.MUD: Sistemas de juegos para múltiples usuarios de Internet. son mundos múltiples de usuarios.MOOS: proporcionan la formación de comunidades virtuales donde las personas son representadas por avatares. En el ambiente virtual, el participante selecciona un Avatar (animal, humano u otra forma), asume esa forma y navega en ambientes virtuales donde encuentra o hablan con otras personas. Se parece a los chats, donde las personas a partir de textos intercambian ideas o usando micrófonos hablan en tiempo real.Fronteras del arte y la ciencia:El artista busca la dimensión subjetiva de las tecnologías alimentando su capacidad expresiva y el poder soñar.Las formas de sentir de lo virtual son integrantes de una nueva estética, la ciber estética, el cuerpo actúa, piensa y siente acoplando a cuerpos sintéticos de computadoras cuyos dispositivos de acceso nos permiten entrar en las informaciones. Lo que atrae al artista en el plano de los descubrimientos relacionado con la informática es el diálogo entre humanos y máquinas, entre las redes nerviosas humanas y las redes nerviosas de máquinas.Los artistas pueden con su imaginación proponer mundos con “vida propia”.
Parciales
Críticas de parciales de mis compañeras en el espacio de PAI.
Parcial de Interlenguajes de Natalia F.La idea presentada por Natalia coincide con mi forma de pensar; ella se refiere mucho al arte a través de los medios digitales, en cuanto a la producción, comercialización y consumo del mismo. Es un sistema nuevo con lo que respecta a las últimas décadas estas manifestaciones artísticas, y es por eso que creo que aún a muchas personas les falta aceptar todo lo que engloba al arte digital. Creo que dentro de muchos años o no tanto, depende del avance científico que tengamos, ya no va a ver tanto cuestionamiento en lo que respecta a lo que es o no arte expresado gracias a los medios tecnológicos.
Parcial de Interlenguajes de Paula R.De igual manera que concuerdo con el planteo de Natalia, también lo hago con Paula.Las tres desarrollamos las mismas ideas pero con diferentes palabras y modos, algunas mas precisos, otras mas enfocado a la tecnología, otras mas extendido al arte, pero tocamos en algún momento los mismos conceptos.Tuvo bueno idea Paula en colorear las palabras cuando apuntaba a algún concepto de los que trabajamos en el mapa conceptual; enseguida me hizo acordar cuando leía los textos de la enciclopedia virtual Wikipedia; pero me pareció bárbaro porque es más prolijo y fácil distinguir los conceptos trabajados.En cuanto a su desarrollo como dije antes coincido con sus ideas, es muy clara, y planteó el discurso bastante parejo en extensión con las cuestiones del avance tecnológico, la necesidad del ser humano para usarlas, el aprovechamiento de los artistas de estos y la negación de sus obras como legitimación del artísticas, también el rechazo de gente en utilizar los medios tecnológicos por diferentes cuestiones.
En fin se ve que todas pensamos parecido con respecto a los conceptos de arte, sujeto y tecnologías trabajados en el espacio de PAI.
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sábado, 29 de noviembre de 2008
Didáctica...EVALUACIÓN
EVALUACIÓN.
La evaluación es algo que esta muy presente en la práctica educativa. Es una actividad valorativa e investigadora, que facilita el cambio educativo y el desarrollo profesional de los docentes. Su finalidad es adecuar o reajustar permanentemente el sistema escolar a las demandas sociales y educativas.
El ámbito de aplicación de la evaluación abarca no solo a los alumnos, sino también a los profesores y los centros educativos.
Es importante la evaluación porque es una reflexión, un control de calidad sobre lo que se hace, es un análisis y una toma de decisiones de manera de mejorar lo que se puede mejorar y determinar que se dictará a futuro, es decir que es lo conveniente desarrollar y de qué manera.
El docente tiene que preguntarse, según el contexto del grupo de alumnos con que se encuentra; cual es el sentido de lo que enseña o del contenido que ha dado, si es importante y necesario para sus educandos a quien tiene a cargo. Después de resolver estas cuestiones, y de haber decidido los contenidos a enseñar, el docente está en condiciones de efectuar la evaluación. Está es una instancia de reflexión constante que se debe realizar desde el inicio de clases hasta el final y permanentemente, de esta manera evaluamos el proceso, pretendiendo superar la relación evaluación-examen o evaluación-calificación final de los alumnos, y centrar la atención en otros aspectos que se consideran de interés para la mejora del proceso educativo. Por eso, la evaluación continua se realiza a lo largo de todo el proceso de aprendizaje de los alumnos y pretende describir e interpretar, no tanto medir y clasificar; porque la evaluación no solo se centra en recoger información sino que también implica un diálogo y autorreflexión, esta no se encierra en sí misma sino que pretende una mejora en el aprendizaje y en la enseñanza.
Cuando evaluamos los aprendizajes que han realizado los alumnos, estamos también evaluando, se quiera o no, la enseñanza que hemos llevado a cabo.
Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza que hemos realizado.
La información que proporciona la evaluación sirve para que el equipo de profesores disponga de información con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto.
Se evalúa, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor como animador de este proceso, los recursos utilizados, los espacios, los tiempos previstos, la agrupación de alumnos, los criterios e instrumentos de evaluación. Es decir, se evalúa todo aquello que se establece al ámbito del proceso de enseñanza – aprendizaje.
Tenemos que ver la evaluación como una brújula que nos permite tomar decisiones para mejorar el rumbo y llegar a los destinos propuestos, nos encontraremos con una visión más amplia del sentido de las mismas, o sea hay que “evaluar para mejorar”.
En este caso aceptaremos que la evaluación forma parte de nuestras actividades, y nos ayuda a tomar decisiones para obtener mejorías en nuestra labor, al alumno mejorar sus aprendizajes, al docente sus prácticas, a los directivos sus acciones y a las autoridades gubernamentales sus políticas.
En el instituto que asisto hay una mixtura de técnicas evaluativas, es decir hay quienes se centran mas en el proceso y otros en el final. Tampoco hay extremidades porque los espacios pedagógicos tienen en cuenta el proceso pero puntualizan la evaluación en parciales y finales, en cambio en los talleres la forma de evaluar se focaliza en el proceso, o sea les dan valor a progreso que fue logrando el alumno en el transcurso de sus actividades prácticas, tóricas y actitudinales.
De igual manera la puntualización o la nota es cuantitativa, porque el sistema educativo exige a la hora de calificar poner un número.
La evaluación es algo que esta muy presente en la práctica educativa. Es una actividad valorativa e investigadora, que facilita el cambio educativo y el desarrollo profesional de los docentes. Su finalidad es adecuar o reajustar permanentemente el sistema escolar a las demandas sociales y educativas.
El ámbito de aplicación de la evaluación abarca no solo a los alumnos, sino también a los profesores y los centros educativos.
Es importante la evaluación porque es una reflexión, un control de calidad sobre lo que se hace, es un análisis y una toma de decisiones de manera de mejorar lo que se puede mejorar y determinar que se dictará a futuro, es decir que es lo conveniente desarrollar y de qué manera.
El docente tiene que preguntarse, según el contexto del grupo de alumnos con que se encuentra; cual es el sentido de lo que enseña o del contenido que ha dado, si es importante y necesario para sus educandos a quien tiene a cargo. Después de resolver estas cuestiones, y de haber decidido los contenidos a enseñar, el docente está en condiciones de efectuar la evaluación. Está es una instancia de reflexión constante que se debe realizar desde el inicio de clases hasta el final y permanentemente, de esta manera evaluamos el proceso, pretendiendo superar la relación evaluación-examen o evaluación-calificación final de los alumnos, y centrar la atención en otros aspectos que se consideran de interés para la mejora del proceso educativo. Por eso, la evaluación continua se realiza a lo largo de todo el proceso de aprendizaje de los alumnos y pretende describir e interpretar, no tanto medir y clasificar; porque la evaluación no solo se centra en recoger información sino que también implica un diálogo y autorreflexión, esta no se encierra en sí misma sino que pretende una mejora en el aprendizaje y en la enseñanza.
Cuando evaluamos los aprendizajes que han realizado los alumnos, estamos también evaluando, se quiera o no, la enseñanza que hemos llevado a cabo.
Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza que hemos realizado.
La información que proporciona la evaluación sirve para que el equipo de profesores disponga de información con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto.
Se evalúa, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor como animador de este proceso, los recursos utilizados, los espacios, los tiempos previstos, la agrupación de alumnos, los criterios e instrumentos de evaluación. Es decir, se evalúa todo aquello que se establece al ámbito del proceso de enseñanza – aprendizaje.
Tenemos que ver la evaluación como una brújula que nos permite tomar decisiones para mejorar el rumbo y llegar a los destinos propuestos, nos encontraremos con una visión más amplia del sentido de las mismas, o sea hay que “evaluar para mejorar”.
En este caso aceptaremos que la evaluación forma parte de nuestras actividades, y nos ayuda a tomar decisiones para obtener mejorías en nuestra labor, al alumno mejorar sus aprendizajes, al docente sus prácticas, a los directivos sus acciones y a las autoridades gubernamentales sus políticas.
En el instituto que asisto hay una mixtura de técnicas evaluativas, es decir hay quienes se centran mas en el proceso y otros en el final. Tampoco hay extremidades porque los espacios pedagógicos tienen en cuenta el proceso pero puntualizan la evaluación en parciales y finales, en cambio en los talleres la forma de evaluar se focaliza en el proceso, o sea les dan valor a progreso que fue logrando el alumno en el transcurso de sus actividades prácticas, tóricas y actitudinales.
De igual manera la puntualización o la nota es cuantitativa, porque el sistema educativo exige a la hora de calificar poner un número.
jueves, 27 de noviembre de 2008
Educar para la prevención.
La trata de personas es la esclavitud contemporánea, es la violación simultánea y sistemática de todos los derechos humanos en una sola persona. Es el negocio inhumano de la trata de personas es unos de los punteros junto con el tráfico de droga y de armas, es más, algunas investigaciones realizadas afirman que genera igual o más dinero que los otros dos mencionados y a la vez es más fácil porque el objeto a comercializar ya está hecho solo se debe captar la presa que se necesita.
Este tipo de negocio es manejado por grandes mafias involucrando a personas que están dentro de nuestro gobierno, esto demuestra que el Estado hace la vista gorda para la persecución de este delito.
En cuanto a la lucha contra la trata de personas lo están ejerciendo organismos no gubernamentales como “IPEC” (Programa Internacional Para la Erradicación Del trabajo Infantil), “OIT” (Organización Internacional del Trabajo), “UNICEF” (Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia), entre otras, pues como ya he mencionado, mucho aporte del gobierno para la lucha y prevención contra la trata no existe.
A razón de esto la sociedad debe protegerse y proteger en cada lugar que nos corresponde, sea desde un padre, un amigo o dentro de la profesión que tengamos.
La primera herramienta que necesitamos para efectuar la prevención es la información sobre el tema de la trata, tenemos que conocer sobre este negocio inhumano y las características del mismo; hay que conocer y hacer conocer, informarnos e informar sobre este.
Desde el rol docente, dentro del salón de clases no se puede dejar de lado este problema, se debe educar para la prevención para esto tenemos que informar sobre el tema de la trata de personas y enseñar a protegerse, según la edad o el contexto del grupo que se tenga a cargo, se tiene que buscar la manera de explicar y enseñar para que los alumnos entiendan provocando en ellos un aprendizaje sobre el peligro de este delito. Porque tanto un niño de 6 años de edad como un adolescente de 15 años pueden ser elemento para este negocio.
Dentro del área de la plástica el docente tiene que encontrar la manera de cómo transferir la enseñanza sobre este asunto, tiene que ver cual es el grupo de alumnos con que se encuentra, es decir tener en cuenta el tipo de contexto en que se halla y la cultura de estos.
Una forma de ejercer la educación para la prevención es a demás de informar sobre el tema, introducirlos en los sentimientos, o sea, ponerse en el lugar del otro, tanto de la víctima como el de la familia o amigos que perdieron un ser querido, es hacer pensar: ¿Qué sentirían si un hermano, primo o amigo en un momento para el otro no está y no se sabe nada de él? O ¿Imaginarte que te secuestraron y sos carnada de humillaciones fatales? La idea es hacer que se tomen conciencia que todos podemos ser víctimas.
Plásticamente se puede volcar esos sentimientos y sensaciones en cuanto a estos hechos, sea en forma pictórica, escultórica u otros tipos de actividades pertinentes para trabajar en la plástica.
Lo importante es educar para la prevención, la trata de personas es un tema muy serio y no lo podemos dejar a oscuras.
miércoles, 12 de noviembre de 2008
sábado, 8 de noviembre de 2008
LA TRATA DE PERSONAS ES UN MUY BUEN NEGOCIO.
Siendo la trata de personas una actividad netamente ilícita, con una enorme cifra negra, ni siquiera se puede tomar como referencia las denuncias policiales o judiciales, pues las personas en la trata se hallan imposibilitadas de denunciar, y muchas de las que por sí mismas o por otros medios se han liberado, en general no radican denuncias. Es decir en este tema no existe posibilidad de cifras ni siquiera aproximadas, son todas simples estimaciones. Por ello, a veces sucede que sobre un mismo aspecto difieren las cantidades enunciadas, por este motivo las cifras son muy diferentes dado que resulta muy difícil conocer el número de victimas.
La finalidad precisa de la trata de personas es la explotación, fundamentalmente sexual y laboral; aunque el motivo puntual de la misma es la obtención de ganancias elevadas, lo que inserta y relaciona indeleblemente el tema con el sistema económico mundial, siendo esta inserción una de las causas principales de su estabilidad, crecimiento y globalidad.
Esta condición es la que dificulta sobre todo el logro de un retroceso efectivo de la trata y explica la falta de voluntad política para actuar contra ella.
Los 32mil millones de dólares que se supone que son obtenidos anualmente por esta actividad criminal son suficientes para comprar permisos, fijar políticas, hacer uso impune de la violencia y también financiar a algunos políticos y artículos periodísticos.
Este dinero alcanza para que no se quiera ver los lugares de trabajo esclavo y para que se compre suficiente publicidad para convertir a los burdeles en lugares de placer, de esparcimiento y hasta de ejercicio de la libertad sexual, ocultando la explotación y denigración humana que en ellos se ejecuta.
Al hablar de ganancias, la explotación de la prostitución ajena son las mayoritarias, de ahí el 90% de las personas tratadas con este destino son mujeres y niños. Este tipo de esclavitud es una industria mundial muy lucrativa, controlada por poderosas organizaciones delictivas como la Mafia.
El turismo sexual es otra de las finalidades de la trata de personas, esta forma de prostitución es un provechoso negocio para delincuentes y gobiernos.
Mientras que la trata con fines de explotación sexual implica el transporte de mujeres y niños, por lo general de lugares o países pobres, para satisfacer la demanda de los consumidores de prostitución en países desarrollados.
En el turismo sexual sucede inversamente; son los clientes de la prostitución quienes viajan a los países pobres para satisfacer su deseo de sexo con mujeres y niños.
En ambos casos el denominador común es la demanda por parte de personas con capacidad económica de países ricos, y las víctimas son mujeres, hombres jóvenes, niños y niñas de países pobres.
El turismo sexual constituye un componente creciente de la industria sexual global que se calcula en 4mil millones de dólares al año.
Alrededor de esta actividad se despliega una serie de actividades dispuestas para facilitar al extranjero el acceso al tipo de sexualidad que dese: guías turísticas, personas en prostitución, casa de visitas no oficiales, prostíbulos de diferentes niveles, casas de masajes, etc. Se ofrecen por Internet paquetes turísticos que incluyen el abuso sexual de menores.
La finalidad precisa de la trata de personas es la explotación, fundamentalmente sexual y laboral; aunque el motivo puntual de la misma es la obtención de ganancias elevadas, lo que inserta y relaciona indeleblemente el tema con el sistema económico mundial, siendo esta inserción una de las causas principales de su estabilidad, crecimiento y globalidad.
Esta condición es la que dificulta sobre todo el logro de un retroceso efectivo de la trata y explica la falta de voluntad política para actuar contra ella.
Los 32mil millones de dólares que se supone que son obtenidos anualmente por esta actividad criminal son suficientes para comprar permisos, fijar políticas, hacer uso impune de la violencia y también financiar a algunos políticos y artículos periodísticos.
Este dinero alcanza para que no se quiera ver los lugares de trabajo esclavo y para que se compre suficiente publicidad para convertir a los burdeles en lugares de placer, de esparcimiento y hasta de ejercicio de la libertad sexual, ocultando la explotación y denigración humana que en ellos se ejecuta.
Al hablar de ganancias, la explotación de la prostitución ajena son las mayoritarias, de ahí el 90% de las personas tratadas con este destino son mujeres y niños. Este tipo de esclavitud es una industria mundial muy lucrativa, controlada por poderosas organizaciones delictivas como la Mafia.
El turismo sexual es otra de las finalidades de la trata de personas, esta forma de prostitución es un provechoso negocio para delincuentes y gobiernos.
Mientras que la trata con fines de explotación sexual implica el transporte de mujeres y niños, por lo general de lugares o países pobres, para satisfacer la demanda de los consumidores de prostitución en países desarrollados.
En el turismo sexual sucede inversamente; son los clientes de la prostitución quienes viajan a los países pobres para satisfacer su deseo de sexo con mujeres y niños.
En ambos casos el denominador común es la demanda por parte de personas con capacidad económica de países ricos, y las víctimas son mujeres, hombres jóvenes, niños y niñas de países pobres.
El turismo sexual constituye un componente creciente de la industria sexual global que se calcula en 4mil millones de dólares al año.
Alrededor de esta actividad se despliega una serie de actividades dispuestas para facilitar al extranjero el acceso al tipo de sexualidad que dese: guías turísticas, personas en prostitución, casa de visitas no oficiales, prostíbulos de diferentes niveles, casas de masajes, etc. Se ofrecen por Internet paquetes turísticos que incluyen el abuso sexual de menores.
COMPLICIDAD GUBERNAMENTAL.
Es evidente que para que las redes de trata puedan operar en todo el país e incluso internacionalmente con tal movilidad e impunidad, necesitan de protección en todo el proceso por parte de policías, custodios de fronteras, funcionario municipales, jueces, fiscales, diputados, senadores.
La Argentina alberga zonas liberadas donde sobresale la impunidad para los delincuentes que practican la trata de personas, fundamentalmente centrada en la compra de mujeres que son sometidas a regímenes de esclavitud sexual; estos delitos cuentan con la complicidad de las autoridades.
Según cifras de las Organización Internacional del Trabajo (OIT), se estima que en este negocio ilegal participan directa o indirectamente, cerca de 500mil personas en nuestro país.
Por acción o por omisión, el Estado es negligente, cuando no cómplice, y su inacción frente a los operadores y las redes que generan y facilitan estas acciones es inadmisible.
Esta complicidad deja de ser individual para volverse estructural; integra el engranaje mismo de los gobiernos cuando éstos obtienen réditos para su funcionamiento de la trata de personas y de sus formas de explotación como por ejemplo la prostitución.
De este modo, el propio sistema democrático se pervierte cuando el funcionamiento de los partidos políticos y para las campañas electorales, se recurre al dinero que aporta la prostitución.
Es evidente que para que las redes de trata puedan operar en todo el país e incluso internacionalmente con tal movilidad e impunidad, necesitan de protección en todo el proceso por parte de policías, custodios de fronteras, funcionario municipales, jueces, fiscales, diputados, senadores.
La Argentina alberga zonas liberadas donde sobresale la impunidad para los delincuentes que practican la trata de personas, fundamentalmente centrada en la compra de mujeres que son sometidas a regímenes de esclavitud sexual; estos delitos cuentan con la complicidad de las autoridades.
Según cifras de las Organización Internacional del Trabajo (OIT), se estima que en este negocio ilegal participan directa o indirectamente, cerca de 500mil personas en nuestro país.
Por acción o por omisión, el Estado es negligente, cuando no cómplice, y su inacción frente a los operadores y las redes que generan y facilitan estas acciones es inadmisible.
Esta complicidad deja de ser individual para volverse estructural; integra el engranaje mismo de los gobiernos cuando éstos obtienen réditos para su funcionamiento de la trata de personas y de sus formas de explotación como por ejemplo la prostitución.
De este modo, el propio sistema democrático se pervierte cuando el funcionamiento de los partidos políticos y para las campañas electorales, se recurre al dinero que aporta la prostitución.
sábado, 1 de noviembre de 2008
TRATA DE PERSONAS
La trata de menores de edad es un problema de ámbito mundial que afecta que afecta a gran cantidad de niños y niñas. Según algunas estimaciones, el número de estas criaturas que cada año son victimas de la trata de menores de edad se eleva a 1,2 millones, se entiende que hasta los 18 años de edad la persona se considera menor de edad y entra dentro de la Convención de los Derechos del Niño.¿Que es la trata?
Cuando se habla de trata se refiere a la captación, transporte, traslado, acogida o recepción, recurriendo a la amenaza o uso de la fuerza, coacción, rapto, fraude, engaño, abuso de poder o una situación de vulnerabilidad, la concepción o recepción de pagos o beneficios para obtener el consentimiento de una persona que tenga autoridad sobre otra con fines de explotación.
Esta explotación incluirá, como mínimo, la explotación de la prostitución u otras formas de explotación sexual, trabajos o servicios forzados, la esclavitud o las prácticas análogas a la esclavitud, la servidumbre o la extracción de órganos.
Según dato de la OIM (Organización Internacional para las Migraciones), en el mundo hay diversas formas de trabajo esclavo, y el 85% de las víctimas son mujeres y niños cautivos de redes de explotación sexual. “Es algo increíble, las personas desaparecen y nadie las puede encontrar”.
Los investigadores señalan que en América Latina las organizaciones transnacionales y redes internas de cada país encuentran un escenario ideal por la falta de visibilidad del problema.
Según estudios de la Organización de Estados Americanos (OEA), en el continente son pocos los países que tienen leyes específicas contra este delito: solo Canadá, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Perú y República Dominicana.
La falta de normas deja un costado débil que permite la expansión de estas redes mafiosas.
Se establece que en Argentina, es centro de captación, tránsito y destino de mujeres para la explotación sexual, hay 47 causas penales en curso por delito, “escasa condenas”, y “Preocupación” por la aparición recurrente de funcionarios públicos involucrados.
Los invito a ver un video sobre: Trata de personas - Métodos de prevencion
domingo, 19 de octubre de 2008
miércoles, 15 de octubre de 2008
¿ DONDE ESTÁN ?
Abordaré el tema de la desaparición física causada por la trata de personas, porque es un tema que me inquieta y me interesa.Me imagino el vació que ocasiona ese ser que dejó de estar junto a quienes lo quieren y el no saber donde está y si vive.
Preguntas sin respuestas, angustias que no pueden ser calmadas, y la gran sensación de impotencia de no poder hacer nada o quienes deben hacerlo no hacen nada.
Todo esto me llevó a buscar información sobre el porqué desaparecen las personas y porqué nunca se encuentran y ni siquiera descubren culpables relacionado con estos hechos.
La averiguación realizada fue a través de artículos, campañas, investigaciones y algunos informes periodísticos y de organizaciones que luchan contra la trata de personas, entre otros hechos; como: ECPAT(End Children for Sexual Purpses) que es un movimiento internacional de ONG y su misión es contra la lucha de pornografía infantil y el tráfico de niños y niñas con propósitos sexuales; OIT (Organización Internacional del trabajo), OIM(Organización Internacional para las Migraciones), UNICEF(Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia).
Según cuentan algunos periodistas, este es un tema complicado para investigar, por la razón que la trata de personas y los fines de la misma lo manejan las mafias, pero también hay una red de complicidades que involucra al poder y hasta parte de la sociedad.
Las redes de explotación son grandes mafias, operan como en el tráfico de drogas y generan las mismas sumas de dinero.
Es importante que la sociedad entera se informe sobre esto que está pasando porque está muy callado esta situación.
Nosotros de vez en cuando solemos escuchar o ver por los medios de comunicación sobre una persona desaparecida y no se sabe nada de ella, la sociedad lamentablemente esta como tantas otras noticias graves las ha naturalizado. Pero como ese suceso que salió a la luz de una persona que desapareció y sus familiares y amigos la buscan, hay cantidades de estos sucedidos que jamás se han divulgado por diferentes cuestiones, como por falta de denuncia, o han denunciado y no han efectuado los responsables la operación pertinente, también por motivos de amenazas o coimas a quienes investigan estos hechos, entre otras razones.
En fin, es algo que está pasando y cada vez más se amplia estos actos inhumanos, porque el negocio de la trata es muy bueno por la finalidad que se gana muchísimo dinero y no hay una legislación definida y un seguimiento serio contra este gran delito, por ende este aumenta cada vez más.
Conocer el tema ayuda a tomar cuidados contra este hecho y hay que esta atento porque es un problema muy grave de nuestra actualidad.
Dejo el nombre de la página para que lean más sobre el tema (se la recomiendo)http://www.taringa.net/posts/info/1217729/Trata-de-blancas,el-caso-real-que-inspiro_Equot;Vidas-robada.html
lunes, 8 de septiembre de 2008
Capacidades Especiales
En el capitulo II del libro “Antiestética” de Felipe Noe, llamado: “El artista como instrumento de la historia”, hace referencia entre otras cosas, al arte como búsqueda antes que a como expresión, y que no solo el artista hace al arte sino que este lo hace a él.El artista es quien es no por haber recibido un título o un diploma que dice “sos artista”, sino es, por lo que hace, por lo que produce, por lo que revela, por la creatividad innata que aflora de él para iniciar sus búsquedas o para expresar lo que siente.
La persona es artista porque la sociedad la considera así, pero con eso no alcanza, ella para serlo también debe sentirse artista; lo que hace de que se sienta así o no puede ser por muchas cuestiones, una de ellas podría ser la de no haber cumplido con sus expectativas o sus obj
etivos, si se los puso.El artista es un ser como todos, un hombre emplazado en la sociedad y sufre las consecuencias que trae la vida, como lo hace cualquier persona; él tiene valores y sentimientos ordenados o desordenados; si es este último lo lleva a buscar el orden, a veces nunca lo encontrará, y toma la plástica como un lenguaje para volcar lo que le pasa a él como individuo en relación con lo circundante.
El artista explora la vida, se pierde en ella y se reencuentra en ella.
miércoles, 6 de agosto de 2008
DIDÁCTICA
Definición de didáctica.La didáctica es una disciplina que tiene como objeto de estudio los procesos y elementos existentes en la materia en sí y en el aprendizaje. Es parte de la pedagogía que describe, explica y fundamenta los métodos más adecuados y eficaces para conducir al educando a la progresiva adquisición de hábitos, técnicas y así poder formarse; es la acción que el docente ejerce para dirigir al educando, para que este llegue a alcanzar los objetivos de la educación. Este proceso implica la utilización de una serie de recursos técnicos para dirigir y facilitar el aprendizaje; el docente empleará estos recursos según la intencionalidad de su enseñanza, verá que procedimiento utilizará, como lo usará y en que momento.
La didáctica es el arte de saber explicar y enseñar con mayor número de recursos para que el alumno entienda y aprenda. Se explica para que el alumno entienda (primer contacto con el conocimiento), se enseña para que el alumno aprenda (que asimile, que lo haga suyo).
El docente muchas veces necesita reinventar la realidad dentro del aula, por eso debe poseer conocimiento y creatividad para lograr que la enseñanza se produzca. Por eso un buen docente es un artista.
jueves, 10 de julio de 2008
Producción
Estos son algunos trabjos que estoy realizando en este espacio. Tematica: "desaparecidos". Técnica: grabado digital.
domingo, 1 de junio de 2008
TEXTOS
Desde la postura de "casi-docentes" en artes considerar de qué modo el acercamiento a las propuestas contemporáneas vinculado a las tecnologías incide, modifica, influye, transforma su rol de docentes en artes.
Contra el avance tecnológico y cultural no podemos, todo cambia y se transforma, dentro de esto incluye la forma de enseñar y aprender. Las tecnologías están insertas en nuestras vidas como mucha cosas, por eso tenemos que saberlas aprovechar según nuestras necesidades; y dentro del rol docente se pueden incorporar como una herramienta más para aplicar en la tarea de brindar conocimientos de lo que deseamos que el alumno aprenda.
Contra el avance tecnológico y cultural no podemos, todo cambia y se transforma, dentro de esto incluye la forma de enseñar y aprender. Las tecnologías están insertas en nuestras vidas como mucha cosas, por eso tenemos que saberlas aprovechar según nuestras necesidades; y dentro del rol docente se pueden incorporar como una herramienta más para aplicar en la tarea de brindar conocimientos de lo que deseamos que el alumno aprenda.
Críticas de parciales de mis compañeras en el espacio de PAI.
Parcial de Interlenguajes de Natalia F.
La idea presentada por Natalia coincide con mi forma de pensar; ella se refiere mucho al arte a través de los medios digitales, en cuanto a la producción, comercialización y consumo del mismo. Es un sistema nuevo con lo que respecta a las últimas décadas estas manifestaciones artísticas, y es por eso que creo que aún a muchas personas les falta aceptar todo lo que engloba al arte digital. Creo que dentro de muchos años o no tanto, depende del avance científico que tengamos, ya no va a ver tanto cuestionamiento en lo que respecta a lo que es o no arte expresado gracias a los medios tecnológicos.
Parcial de Interlenguajes de Paula R.
De igual manera que concuerdo con el planteo de Natalia, también lo hago con Paula.
Las tres desarrollamos las mismas ideas pero con diferentes palabras y modos, algunas mas precisos, otras mas enfocado a la tecnología, otras mas extendido al arte, pero tocamos en algún momento los mismos conceptos.
Tuvo bueno idea Paula en colorear las palabras cuando apuntaba a algún concepto de los que trabajamos en el mapa conceptual; enseguida me hizo acordar cuando leía los textos de la enciclopedia virtual Wikipedia; pero me pareció bárbaro porque es más prolijo y fácil distinguir los conceptos trabajados.
En cuanto a su desarrollo como dije antes coincido con sus ideas, es muy clara, y planteó el discurso bastante parejo en extensión con las cuestiones del avance tecnológico, la necesidad del ser humano para usarlas, el aprovechamiento de los artistas de estos y la negación de sus obras como legitimación del artísticas, también el rechazo de gente en utilizar los medios tecnológicos por diferentes cuestiones.
En fin se ve que todas pensamos parecido con respecto a los conceptos de arte, sujeto y tecnologías trabajados en el espacio de PAI.
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Parcial de Interlenguajes de Natalia F.
La idea presentada por Natalia coincide con mi forma de pensar; ella se refiere mucho al arte a través de los medios digitales, en cuanto a la producción, comercialización y consumo del mismo. Es un sistema nuevo con lo que respecta a las últimas décadas estas manifestaciones artísticas, y es por eso que creo que aún a muchas personas les falta aceptar todo lo que engloba al arte digital. Creo que dentro de muchos años o no tanto, depende del avance científico que tengamos, ya no va a ver tanto cuestionamiento en lo que respecta a lo que es o no arte expresado gracias a los medios tecnológicos.
Parcial de Interlenguajes de Paula R.
De igual manera que concuerdo con el planteo de Natalia, también lo hago con Paula.
Las tres desarrollamos las mismas ideas pero con diferentes palabras y modos, algunas mas precisos, otras mas enfocado a la tecnología, otras mas extendido al arte, pero tocamos en algún momento los mismos conceptos.
Tuvo bueno idea Paula en colorear las palabras cuando apuntaba a algún concepto de los que trabajamos en el mapa conceptual; enseguida me hizo acordar cuando leía los textos de la enciclopedia virtual Wikipedia; pero me pareció bárbaro porque es más prolijo y fácil distinguir los conceptos trabajados.
En cuanto a su desarrollo como dije antes coincido con sus ideas, es muy clara, y planteó el discurso bastante parejo en extensión con las cuestiones del avance tecnológico, la necesidad del ser humano para usarlas, el aprovechamiento de los artistas de estos y la negación de sus obras como legitimación del artísticas, también el rechazo de gente en utilizar los medios tecnológicos por diferentes cuestiones.
En fin se ve que todas pensamos parecido con respecto a los conceptos de arte, sujeto y tecnologías trabajados en el espacio de PAI.
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La clave de lo posmoderno
HACIA UN ARTE GLOBAL
HACIA UN ARTE GLOBALLas innovaciones y recursos actuales en el campo de la comunicación hombre – máquina; primordialmente orientados a la mejor comprensión de problemas científicos, resultan provechosos en las artes.
La tecnología transforma el arte; acrece las facultades expresivas del artista.
Las tecnologías de las computadoras permiten generar nuevas formas y nuevos sistemas de producción de obras, también incide en las formas estéticas anteriores, (pintura, escultura, fotografía, dibujo).
En pintura: se puede aplicar efectos que contienen diferentes programas de diseños a pinturas establecidas o directamente realizar una pintura con las herramientas que contienen estos; en escultura: elaborar estas con materiales electrónicos; a las fotografías se les puede aplicar efectos o trabajar estas haciendo fotomontajes, y al dibujo también se los pueden intervenir con efectos de los programas de diseño a demás se realizan dibujos directamente con las herramientas de estos programas.
Estas nuevas tecnologías, facilitan investigaciones estéticas: exigen, además nuevas concepciones del arte mismo.
Duchamp dijo: “El artista puede usar cualquier cosa – punto, línea, el símbolo mas convencional o el más original - para decir lo que quiere decir. Lo decisivo es el acto de elegir”.
La tecnología transforma el arte; acrece las facultades expresivas del artista.
Las tecnologías de las computadoras permiten generar nuevas formas y nuevos sistemas de producción de obras, también incide en las formas estéticas anteriores, (pintura, escultura, fotografía, dibujo).
En pintura: se puede aplicar efectos que contienen diferentes programas de diseños a pinturas establecidas o directamente realizar una pintura con las herramientas que contienen estos; en escultura: elaborar estas con materiales electrónicos; a las fotografías se les puede aplicar efectos o trabajar estas haciendo fotomontajes, y al dibujo también se los pueden intervenir con efectos de los programas de diseño a demás se realizan dibujos directamente con las herramientas de estos programas.
Estas nuevas tecnologías, facilitan investigaciones estéticas: exigen, además nuevas concepciones del arte mismo.
Duchamp dijo: “El artista puede usar cualquier cosa – punto, línea, el símbolo mas convencional o el más original - para decir lo que quiere decir. Lo decisivo es el acto de elegir”.
DE LA PANTALLA AL ARTE TRANSEGÉNCO.
Explorar –navegar e interactuar.
Los formatos digitales son estructuras hipertextual, estos ofrecen al usuario algunos grados de libertad en la elección de su camino.
La imagen tecnológica es pensada como imagen tiempo, por eso tendrá que ser transformada periódicamente. El sujeto no esperará de ella una promesa de duración.
Esta nueva forma artística está ligada al desarrollo de nuevas formas narrativas en el entorno de la imagen – tiempo habrá de venir a relatar la melancólica experiencia de no durar, del ser contingente y efímero del sujeto.
De la obra abierta a la obra en progreso: Las propuestas interactivas de hoy, contienen mensajes abiertos e invitan al espectador a participar depositando en él un rol fundamental en la determinación de su formato final.
Ciber – comunidades: Las redes de informáticas son espacios interconectados. Un link lleva a otro y todo un icono puede ser un espacio pensado a la proyección hacia una nueva travesía espacial. Navegar es internarse en un universo de migraciones permanentes, de carácter expansivo e imposible de agotar. Conducidos por lenguajes informáticos, el navegante de redes es la encarnación del habitante posmoderno, un ser desarraigado, con el sentimiento perpetuo de no pertenecer a ningún lugar y, al mismo tiempo, con la necesidad de encontrar o conformar un sitio estable. La red es un espacio para “dejarse llevar”, la ocasión de un viaje sin rumbo por tierras inconsistentes, con la seguridad del ingreso y la salida, pero la incerteza del recorrido entre ambos extremos.
Cuerpos errantes: El mundo cartesiano de las computadoras no existen referencias al cuerpo. Operando independiente del cuerpo y los sentidos, han reducido la visualización a un problema de las matemáticas. De esta manera el cuerpo permanece de un lado de la pantalla y la representación del otro. En el espacio virtual, el “yo” aparece desligado del cuerpo, proyectado al espacio computarizado y reconstruido digitalmente. Tanto el cuerpo como el “yo” se representan en el espacio virtual descorporizadamente: el cuerpo a través de la flecha del cursor, el guante de datos o el brazo mecánico; el “yo” por un programa de computación o un set de reglas, comandos y funciones.
Esta separación genera frecuentes contrastes entre la vida dentro y fuera de la pantalla. Muchas personas asumen diferentes personalidades cuando se comunican a través de e-mail o cuando ingresan a los grupos de discusión de los chats. Como el “ser real” permanece fuera de la computadora, “el personaje virtual” no necesita conservar los atributos de su creador. Las redes informáticas son el ámbito ideal para encarnar fantasías de todo tipo. Muchas personas encarnan en ella diferentes personalidades. Es todota una “vida en la pantalla”.
evos sistemas de producción de obras, también incide en las formas estéticas anteriores, (pintura, escultura, fotografía, dibujo), también facilitan investigaciones estéticas: exigen, además nuevas concepciones del arte mismo.Duchamp dijo: “El artista puede usar cualquier cosa – punto, línea, el símbolo mas convencional o el más original - para decir lo que quiere decir. Lo decisivo es el acto de elegir".
Explorar –navegar e interactuar.
Los formatos digitales son estructuras hipertextual, estos ofrecen al usuario algunos grados de libertad en la elección de su camino.
La imagen tecnológica es pensada como imagen tiempo, por eso tendrá que ser transformada periódicamente. El sujeto no esperará de ella una promesa de duración.
Esta nueva forma artística está ligada al desarrollo de nuevas formas narrativas en el entorno de la imagen – tiempo habrá de venir a relatar la melancólica experiencia de no durar, del ser contingente y efímero del sujeto.
De la obra abierta a la obra en progreso: Las propuestas interactivas de hoy, contienen mensajes abiertos e invitan al espectador a participar depositando en él un rol fundamental en la determinación de su formato final.
Ciber – comunidades: Las redes de informáticas son espacios interconectados. Un link lleva a otro y todo un icono puede ser un espacio pensado a la proyección hacia una nueva travesía espacial. Navegar es internarse en un universo de migraciones permanentes, de carácter expansivo e imposible de agotar. Conducidos por lenguajes informáticos, el navegante de redes es la encarnación del habitante posmoderno, un ser desarraigado, con el sentimiento perpetuo de no pertenecer a ningún lugar y, al mismo tiempo, con la necesidad de encontrar o conformar un sitio estable. La red es un espacio para “dejarse llevar”, la ocasión de un viaje sin rumbo por tierras inconsistentes, con la seguridad del ingreso y la salida, pero la incerteza del recorrido entre ambos extremos.
Cuerpos errantes: El mundo cartesiano de las computadoras no existen referencias al cuerpo. Operando independiente del cuerpo y los sentidos, han reducido la visualización a un problema de las matemáticas. De esta manera el cuerpo permanece de un lado de la pantalla y la representación del otro. En el espacio virtual, el “yo” aparece desligado del cuerpo, proyectado al espacio computarizado y reconstruido digitalmente. Tanto el cuerpo como el “yo” se representan en el espacio virtual descorporizadamente: el cuerpo a través de la flecha del cursor, el guante de datos o el brazo mecánico; el “yo” por un programa de computación o un set de reglas, comandos y funciones.
Esta separación genera frecuentes contrastes entre la vida dentro y fuera de la pantalla. Muchas personas asumen diferentes personalidades cuando se comunican a través de e-mail o cuando ingresan a los grupos de discusión de los chats. Como el “ser real” permanece fuera de la computadora, “el personaje virtual” no necesita conservar los atributos de su creador. Las redes informáticas son el ámbito ideal para encarnar fantasías de todo tipo. Muchas personas encarnan en ella diferentes personalidades. Es todota una “vida en la pantalla”.
evos sistemas de producción de obras, también incide en las formas estéticas anteriores, (pintura, escultura, fotografía, dibujo), también facilitan investigaciones estéticas: exigen, además nuevas concepciones del arte mismo.Duchamp dijo: “El artista puede usar cualquier cosa – punto, línea, el símbolo mas convencional o el más original - para decir lo que quiere decir. Lo decisivo es el acto de elegir".
Interactividad.
La interactividad determina un acoplamiento con los mundos virtuales de las tecnologías y de simulación.
Las computadoras simula procedimientos de razonamiento como un sistema inteligente que ultrapasa las capacidades de memoria de los humanos y la velocidad con los hombres lidian con los problemas extremadamente complejos.
El hombre se relaciona con sistemas artificiales complejos en velocidades y distancias no alcanzadas, conectado a redes y sub redes.
El ciber arte: se categoriza por la interactividad, incluye las creaciones gráficas computacionales – música digital –multimedia-ambientes interactivos de la hipermedia a través de CD-ROM y Web-Sites, Sitos colaborativos – agentes y avatares, la realidad virtual- la tele presencia –la robótica y la telerrobótica –instalaciones interactivas –la vida artificial. En todas sus manifestaciones el ciber arte cuenta con dispositivos de interacción y sistemas complejos regidos por computadoras.
El ciber arte por la interactividad, demanda la presencia del cuerpo en acción. Sus interacciones generan ámbitos vivos; es una forma de arte que estrecha sus relaciones con la vida, reforzando la premisa Duchampiana de aproximar arte a la vida.
El cuerpo está conectado a la computadora por interfaces y es responsable por la vida del ambiente. Interfaz hace referencia al conjunto de métodos para lograr interactividad entre un usuario y una computadora. Una interfaz puede ser del tipo GUI, o línea de comandos, etc. También puede ser a partir de un hardware, por ejemplo, el monitor, el teclado y el mouse, son interfaces entre el usuario y el ordenador. Diferentes tipos de interfaces o dispositivos de acceso son preparados por artistas, en colaboración con científicos y técnicos, para ofrecer la interactividad. En las instalaciones interactivas, el artista propones “un sistema abierto, con reglas donde el espectador – actor se apropia de la obra para efectuar un determinado recorrido o cumplir alguna cosa. Las personas deben conectarse a terminales, usar casco, andar, tocar, soplar o no importa que tipo de acción, para dialogar con el espacio. Aquí el artista propuso una conversación hecha entre los seres humanos y la máquina.
Agentes y avatares:
Un agente: toma diferentes formas; robots, personajes animados en 3D, software agentes que son como personajes digitales o personas y nos asisten en determinadas funciones en un ambiente computacional.
Los Avatares: Es la representación gráfica (mediante un dibujo o fotografía) de una persona para su identificación. Algunas tecnologías permiten también el uso de avatares en tres dimensiones. Es decir son Fotos o gráficos que representa a un usuario específico, tal como lo hace un nick. En la mayoría de los mensajeros es posible elegir un avatar. Existen en la red en MUD o MOOS.
MUD: Sistemas de juegos para múltiples usuarios de Internet. son mundos múltiples de usuarios.
MOOS: proporcionan la formación de comunidades virtuales donde las personas son representadas por avatares. En el ambiente virtual, el participante selecciona un Avatar (animal, humano u otra forma), asume esa forma y navega en ambientes virtuales donde encuentra o hablan con otras personas. Se parece a los chats, donde las personas a partir de textos intercambian ideas o usando micrófonos hablan en tiempo real.
Fronteras del arte y la ciencia:
El artista busca la dimensión subjetiva de las tecnologías alimentando su capacidad expresiva y el poder soñar.
Las formas de sentir de lo virtual son integrantes de una nueva estética, la ciber estética, el cuerpo actúa, piensa y siente acoplando a cuerpos sintéticos de computadoras cuyos dispositivos de acceso nos permiten entrar en las informaciones. Lo que atrae al artista en el plano de los descubrimientos relacionado con la informática es el diálogo entre humanos y máquinas, entre las redes nerviosas humanas y las redes nerviosas de máquinas.
Los artistas pueden con su imaginación proponer mundos con “vida propia”.
CREACIÓN COLECTIVA.
En la creación colectiva los sistemas de creación y el uso de la cultura están en manos del público, dejando éste de ser meramente pasivo para convertirse en un participante activo en el mundo del arte y la cultura.La creación colectiva, dentro de la cultura digital, permite subsumir otros conceptos como el de interactividad, final abierto, hipertexto o democratización del arte bajo una categoría más general, la de creación colectiva.
Arte artificial: es el desarrollo de máquinas o programas de ordenador capaces de crear obras artísticas que puedan interesar a un público humano.
En la creación colectiva; el público deja de ser un mero observador para convertirse en el verdadero creador de la obra.
Las fronteras entre artista y productor y espectador se van difuminando. La digitalización y reciclar todo tipo de materiales culturales para aprovecharlos en otras obras; esto es gracias a los programas de creación digital (PhotoShop,, Flash, Ilustrator, Sound Farge, etc). Hace que cada vez mas personas se aventuren a crear sus propios proyectos artísticos. También hay facilidad de copia y de transmisión que nos brindan las nuevas tecnologías.
La esencia del arte digital es la visita del espectador y sus clicks –sino no abría obra artística.
El lector, el espectador, el que crea la obra al interactuar con ella; y cada lector, cada espectador crea su obra al fijarse en ciertos aspectos. Toda obra es interactiva y todo lector tiene derecho a construir su lectura, su interpretación.
La velocidad aquí es un síntoma cultural. Queremos recibir mensajes rápidos, hacer muchas cosas al mismo tiempo, que nos informe sobre alguna situación inmediatamente. La velocidad está ampliada por las Tecnologías de la
Información y la Comunicación, TIC.
Se ha reducido mucho el lapso de atención, por ejemplo: hay entrevistas que duran un total de 5 minutos y en las que una respuesta no dura más de 10 segundos, imagen que se suceden a un ritmo ligero y donde resulta casi imposible de discernir que estamos viendo…”bajo la amenaza del zapping todo está tomando un ritmo vertiginoso..”.
En Internet no hay fronteras, podemos decir que se produce una desterritorialización de la cultura, es decir está se manifiesta en un carácter global; cada vez hay menos diferencias entre la manera de entender la música o la cultura popular entre los diferentes países europeos. Aunque todavía hay muchas facetas de nuestra vida afortunadamente, no están globalizadas.
Internet es revolucionaria porque retiró del centro de control de las herramientas de publicación a los grandes medios y nos puso a todos nosotros.
Ya no hacia falta ser millonario para pasar nuestros mensajes a la población.
Gracias a las tecnologías de la información podíamos dejar de ser receptores para convertirnos, por fin, en emisores.
La revolución cultural en Internet consiste en la revolución colectiva. El mundo del arte y la cultura está revolucionándose. El centro de la cultura ha dejado de ser el autor, el artista, para pasar al espectador. Las obras de la cultura digital ya no se construyen de forma individualista, sino de forma colectiva.
El artista deja de ser creador estricto para convertirse en productor, desarrolla herramientas que luego será el público el que las use, desarrolle y difunda según sus interese, que no tienen porqué coincidir ni estar influidos por la voluntad del artista.
El trabajo del artista, ofrece una estructura, una herramienta, un medio, en el que sea el espectador el que exprese y el que cree.
CIBERCULTURAS.
Cada vez hay mayor dependencia entre el hombre y la máquina. La tecnología modificó el arte por computadoras, siempre mejorándolas; y la capacidad de expresión estética, gracias al aumento de la velocidad de pensamiento y almacenamiento, diseño de interfaces (ventanas o formularios con que el usuario interactúa), gráficos de altas resolución, sonido estereofónico, impresoras láser color, lenguajes de programación de alto nivel y una notable cantidad de dispositivos de hardware útiles para el artista , tales como lápices gráficos(Las tabletas digitalizadoras son unos dispositivos de entrada que permiten digitalizar figuras y gráficos vectoriales. Para dibujar se utiliza un lápiz especial o trazador conectado a la tableta), scanners, y sintetizadores(Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas como síntesis aditiva, substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase, para crear sonidos).
Toda la relación entre el espectador y el arte ha sido profundamente transformada por el desarrollo de sistemas de computación interactivos cada vez más sofisticados que controlan obras de arte que pueden ser literalmente distintas para cada observador y en cada momento.
Las realidades virtuales es una forma de simulación; por virtual entendemos algo que sólo existe en tanto representación simbólica: una especie de diseño compartido o de telerrealidad. En estas realidades podemos viajar a la luna extendiendo un dedo, ver el mundo a través de los ojos de un niño con el movimiento de la muñeca, agarrar objetos y elementos que solo existen en la memoria de una computadora. Mover la mano para crear un papel virtual sobre un escritorio vacío.
Se utilizan ropas computarizadas para realizar estas realidades. La combinación del cuerpo humano con una maquina busca recrear nuestra relación con el mundo físico en un plano previamente inexistente.
domingo, 18 de mayo de 2008
Chicos perdidos
Niños desaparecidos: un fenómeno que crece en Argentina
El tráfico de personas es un delito que crece a nivel mundial y Argentina no queda fuera del fenómeno que preocupa a los gobiernos de los países más afectados. Según los registros de la organización Red Solidaria, sobre 2.752 denuncias recibidas desde el año 1998 hasta la actualidad, continúan desaparecidos en el país 215 menores de edad y las causas de su desaparición son variadas: los conflictos familiares llevan la delantera y le siguen en orden decreciente, problemas de crisis de identidad, discapacidad mental, extravío y sustracción a cargo de padres, familiares y no familiares de la víctima.Según el relevamiento efectuado por la organización Missing Children (Chicos Perdidos), el 62 por ciento de los menores desaparecidos son de sexo femen
ino y el 38 por ciento de sexo masculino, mientras que la franja que registra el mayor número de casos es la comprendida entre 13 y 17 años.
La zona del país donde con mayor frecuencia y por diversas causas se registran desapariciones de chicos es Capital Federal (71 por ciento) y le siguen la provincia de Buenos Aires con el 21 y el interior del país con el 7 por ciento.Actualmente, también figuran en las listas de personas desaparecidos 20 jóvenes de entre 21 y 30 años y más de 25 personas mayores de 30 años. 
Desaparición.
¿Por qué elegí este tema?
La desaparición de personas es una problemática social que no me es indiferente, al igual que como muchas otras que ocurren en nuestro país y en todo el mundo. Una persona desaparecida es un misterio, no sabemos más de ella desde el momento que desapareció.
Muchas veces este problema lleva a abrir sospechas dé las posibles causas de la desaparición, del porque, del como, y en donde podría estar, pero son sospechas y a veces ni siquiera las hay.
En fin, en mi primer trabajo de Producciones Artísticas abordaré el problema de los chicos desaparecidos, estos niños y adolescentes que un día para el otro no estuvieron mas, que no se sabe que pasó con ellos y donde están.
Lo que puntualizaré en este temática será la desaparición física de esa o esas personas; lo que conlleva a una incertidumbre y enigma del no saber nada de qué fue de esa persona, del vació que dejó.
El sistema de producción que abordaré será grabado digital, es decir trabajaré esta temática a través del dibujo y diseño por computadora terminado estos los imprimiré, quedando así un grabado digital.
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