Relato final de la experiencia

Como final de la experiencia que tuve con el blog, digo que fue muy innovador al ser un nuevo soporte para la exposición de los temas de estudio del profesorado, a la vez sentía libertad para expresarme e ir más allá de algún tema presentado en el mismo.
Si bien sabía que este era un medio más en que nos evaluaban, no sentía la tensión que produce una evaluación.
Concluyo diciendo que es importante introducir blogs como un soporte mas para el estudio.

Croquis

Las tecnologías y el rol docente

Desde la postura de "casi-docentes" en artes considerar de qué modo el acercamiento a las propuestas contemporáneas vinculado a las tecnologías incide, modifica, influye, transforma su rol de docentes en artes.

Contra el avance tecnológico y cultural no podemos, todo cambia y se transforma, dentro de esto incluye la forma de enseñar y aprender. Las tecnologías están insertas en nuestras vidas como mucha cosas, por eso tenemos que saberlas aprovechar según nuestras necesidades; y dentro del rol docente se pueden incorporar como una herramienta más para aplicar en la tarea de brindar conocimientos de lo que deseamos que el alumno aprenda.

Textos

CIBERCULTURAS.

Cada vez hay mayor dependencia entre el hombre y la máquina. La tecnología modificó el arte por computadoras, siempre mejorándolas; y la capacidad de expresión estética, gracias al aumento de la velocidad de pensamiento y almacenamiento, diseño de interfaces (ventanas o formularios con que el usuario interactúa), gráficos de altas resolución, sonido estereofónico, impresoras láser color, lenguajes de programación de alto nivel y una notable cantidad de dispositivos de hardware útiles para el artista , tales como lápices gráficos(Las tabletas digitalizadoras son unos dispositivos de entrada que permiten digitalizar figuras y gráficos vectoriales. Para dibujar se utiliza un lápiz especial o trazador conectado a la tableta), scanners, y sintetizadores(Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas como síntesis aditiva, substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase, para crear sonidos).Toda la relación entre el espectador y el arte ha sido profundamente transformada por el desarrollo de sistemas de computación interactivos cada vez más sofisticados que controlan obras de arte que pueden ser literalmente distintas para cada observador y en cada momento.Las realidades virtuales es una forma de simulación; por virtual entendemos algo que sólo existe en tanto representación simbólica: una especie de diseño compartido o de telerrealidad. En estas realidades podemos viajar a la luna extendiendo un dedo, ver el mundo a través de los ojos de un niño con el movimiento de la muñeca, agarrar objetos y elementos que solo existen en la memoria de una computadora. Mover la mano para crear un papel virtual sobre un escritorio vacío.Se utilizan ropas computarizadas para realizar estas realidades. La combinación del cuerpo humano con una maquina busca recrear nuestra relación con el mundo físico en un plano previamente inexistente.

Textos

CREACIÓN COLECTIVA.
En la creación colectiva los sistemas de creación y el uso de la cultura están en manos del público, dejando éste de ser meramente pasivo para convertirse en un participante activo en el mundo del arte y la cultura.La creación colectiva, dentro de la cultura digital, permite subsumir otros conceptos como el de interactividad, final abierto, hipertexto o democratización del arte bajo una categoría más general, la de creación colectiva.
Arte artificial: es el desarrollo de máquinas o programas de ordenador capaces de crear obras artísticas que puedan interesar a un público humano.En la creación colectiva; el público deja de ser un mero observador para convertirse en el verdadero creador de la obra.Las fronteras entre artista y productor y espectador se van difuminando. La digitalización y reciclar todo tipo de materiales culturales para aprovecharlos en otras obras; esto es gracias a los programas de creación digital (PhotoShop,, Flash, Ilustrator, Sound Farge, etc). Hace que cada vez mas personas se aventuren a crear sus propios proyectos artísticos. También hay facilidad de copia y de transmisión que nos brindan las nuevas tecnologías.La esencia del arte digital es la visita del espectador y sus clicks –sino no abría obra artística.
El lector, el espectador, el que crea la obra al interactuar con ella; y cada lector, cada espectador crea su obra al fijarse en ciertos aspectos. Toda obra es interactiva y todo lector tiene derecho a construir su lectura, su interpretación.La velocidad aquí es un síntoma cultural. Queremos recibir mensajes rápidos, hacer muchas cosas al mismo tiempo, que nos informe sobre alguna situación inmediatamente. La velocidad está ampliada por las Tecnologías de laInformación y la Comunicación, TIC.Se ha reducido mucho el lapso de atención, por ejemplo: hay entrevistas que duran un total de 5 minutos y en las que una respuesta no dura más de 10 segundos, imagen que se suceden a un ritmo ligero y donde resulta casi imposible de discernir que estamos viendo…”bajo la amenaza del zapping todo está tomando un ritmo vertiginoso..”.En Internet no hay fronteras, podemos decir que se produce una desterritorialización de la cultura, es decir está se manifiesta en un carácter global; cada vez hay menos diferencias entre la manera de entender la música o la cultura popular entre los diferentes países europeos. Aunque todavía hay muchas facetas de nuestra vida afortunadamente, no están globalizadas.Internet es revolucionaria porque retiró del centro de control de las herramientas de publicación a los grandes medios y nos puso a todos nosotros.Ya no hacia falta ser millonario para pasar nuestros mensajes a la población.Gracias a las tecnologías de la información podíamos dejar de ser receptores para convertirnos, por fin, en emisores.
La revolución cultural en Internet consiste en la revolución colectiva. El mundo del arte y la cultura está revolucionándose. El centro de la cultura ha dejado de ser el autor, el artista, para pasar al espectador. Las obras de la cultura digital ya no se construyen de forma individualista, sino de forma colectiva.El artista deja de ser creador estricto para convertirse en productor, desarrolla herramientas que luego será el público el que las use, desarrolle y difunda según sus interese, que no tienen porqué coincidir ni estar influidos por la voluntad del artista.El trabajo del artista, ofrece una estructura, una herramienta, un medio, en el que sea el espectador el que exprese y el que cree.

Hacia un arte global

La clave de lo posmoderno

HACIA UN ARTE GLOBAL

Las innovaciones y recursos actuales en el campo de la comunicación hombre – máquina; primordialmente orientados a la mejor comprensión de problemas científicos, resultan provechosos en las artes.La tecnología transforma el arte; acrece las facultades expresivas del artista.Las tecnologías de las computadoras permiten generar nuevas formas y nuevos sistemas de producción de obras, también incide en las formas estéticas anteriores, (pintura, escultura, fotografía, dibujo).En pintura: se puede aplicar efectos que contienen diferentes programas de diseños a pinturas establecidas o directamente realizar una pintura con las herramientas que contienen estos; en escultura: elaborar estas con materiales electrónicos; a las fotografías se les puede aplicar efectos o trabajar estas haciendo fotomontajes, y al dibujo también se los pueden intervenir con efectos de los programas de diseño a demás se realizan dibujos directamente con las herramientas de estos programas.Estas nuevas tecnologías, facilitan investigaciones estéticas: exigen, además nuevas concepciones del arte mismo.Duchamp dijo: “El artista puede usar cualquier cosa – punto, línea, el símbolo mas convencional o el más original - para decir lo que quiere decir. Lo decisivo es el acto de elegir”.

DE LA PANTALLA AL ARTE TRANSEGÉNCO.Explorar –navegar e interactuar.Los formatos digitales son estructuras hipertextual, estos ofrecen al usuario algunos grados de libertad en la elección de su camino.La imagen tecnológica es pensada como imagen tiempo, por eso tendrá que ser transformada periódicamente. El sujeto no esperará de ella una promesa de duración.Esta nueva forma artística está ligada al desarrollo de nuevas formas narrativas en el entorno de la imagen – tiempo habrá de venir a relatar la melancólica experiencia de no durar, del ser contingente y efímero del sujeto.De la obra abierta a la obra en progreso: Las propuestas interactivas de hoy, contienen mensajes abiertos e invitan al espectador a participar depositando en él un rol fundamental en la determinación de su formato final.

Ciber – comunidades: Las redes de informáticas son espacios interconectados. Un link lleva a otro y todo un icono puede ser un espacio pensado a la proyección hacia una nueva travesía espacial. Navegar es internarse en un universo de migraciones permanentes, de carácter expansivo e imposible de agotar. Conducidos por lenguajes informáticos, el navegante de redes es la encarnación del habitante posmoderno, un ser desarraigado, con el sentimiento perpetuo de no pertenecer a ningún lugar y, al mismo tiempo, con la necesidad de encontrar o conformar un sitio estable. La red es un espacio para “dejarse llevar”, la ocasión de un viaje sin rumbo por tierras inconsistentes, con la seguridad del ingreso y la salida, pero la incerteza del recorrido entre ambos extremos.

Cuerpos errantes: El mundo cartesiano de las computadoras no existen referencias al cuerpo. Operando independiente del cuerpo y los sentidos, han reducido la visualización a un problema de las matemáticas. De esta manera el cuerpo permanece de un lado de la pantalla y la representación del otro. En el espacio virtual, el “yo” aparece desligado del cuerpo, proyectado al espacio computarizado y reconstruido digitalmente. Tanto el cuerpo como el “yo” se representan en el espacio virtual descorporizadamente: el cuerpo a través de la flecha del cursor, el guante de datos o el brazo mecánico; el “yo” por un programa de computación o un set de reglas, comandos y funciones.Esta separación genera frecuentes contrastes entre la vida dentro y fuera de la pantalla. Muchas personas asumen diferentes personalidades cuando se comunican a través de e-mail o cuando ingresan a los grupos de discusión de los chats. Como el “ser real” permanece fuera de la computadora, “el personaje virtual” no necesita conservar los atributos de su creador. Las redes informáticas son el ámbito ideal para encarnar fantasías de todo tipo. Muchas personas encarnan en ella diferentes personalidades. Es todota una “vida en la pantalla”.evos sistemas de producción de obras, también incide en las formas estéticas anteriores, (pintura, escultura, fotografía, dibujo), también facilitan investigaciones estéticas: exigen, además nuevas concepciones del arte mismo.Duchamp dijo: “El artista puede usar cualquier cosa – punto, línea, el símbolo mas convencional o el más original - para decir lo que quiere decir. Lo decisivo es el acto de elegir".

Interactividad

.La interactividad determina un acoplamiento con los mundos virtuales de las tecnologías y de simulación.Las computadoras simula procedimientos de razonamiento como un sistema inteligente que ultrapasa las capacidades de memoria de los humanos y la velocidad con los hombres lidian con los problemas extremadamente complejos.El hombre se relaciona con sistemas artificiales complejos en velocidades y distancias no alcanzadas, conectado a redes y sub redes.

El ciber arte:

se categoriza por la interactividad, incluye las creaciones gráficas computacionales – música digital –multimedia-ambientes interactivos de la hipermedia a través de CD-ROM y Web-Sites, Sitos colaborativos – agentes y avatares, la realidad virtual- la tele presencia –la robótica y la telerrobótica –instalaciones interactivas –la vida artificial. En todas sus manifestaciones el ciber arte cuenta con dispositivos de interacción y sistemas complejos regidos por computadoras.El ciber arte por la interactividad, demanda la presencia del cuerpo en acción. Sus interacciones generan ámbitos vivos; es una forma de arte que estrecha sus relaciones con la vida, reforzando la premisa Duchampiana de aproximar arte a la vida.El cuerpo está conectado a la computadora por interfaces y es responsable por la vida del ambiente. Interfaz hace referencia al conjunto de métodos para lograr interactividad entre un usuario y una computadora. Una interfaz puede ser del tipUna interfaz puede ser del tipo GUI, o línea de comandos, etc. También puede ser a partir de un hardware, por ejemplo, el monitor, el teclado y el mouse, son interfaces entre el usuario y el ordenador. Diferentes tipos de interfaces o dispositivos de acceso son preparados por artistas, en colaboración con científicos y técnicos, para ofrecer la interactividad. En las instalaciones interactivas, el artista propones “un sistema abierto, con reglas donde el espectador – actor se apropia de la obra para efectuar un determinado recorrido o cumplir alguna cosa. Las personas deben conectarse a terminales, usar casco, andar, tocar, soplar o no importa que tipo de acción, para dialogar con el espacio. Aquí el artista propuso una conversación hecha entre los seres humanos y la máquina.

Agentes y avatares:

Un agente: toma diferentes formas; robots, personajes animados en 3D, software agentes que son como personajes digitales o personas y nos asisten en determinadas funciones en un ambiente computacional.Los Avatares: Es la representación gráfica (mediante un dibujo o fotografía) de una persona para su identificación. Algunas tecnologías permiten también el uso de avatares en tres dimensiones. Es decir son Fotos o gráficos que representa a un usuario específico, tal como lo hace un nick. En la mayoría de los mensajeros es posible elegir un avatar. Existen en la red en MUD o MOOS.MUD: Sistemas de juegos para múltiples usuarios de Internet. son mundos múltiples de usuarios.MOOS: proporcionan la formación de comunidades virtuales donde las personas son representadas por avatares. En el ambiente virtual, el participante selecciona un Avatar (animal, humano u otra forma), asume esa forma y navega en ambientes virtuales donde encuentra o hablan con otras personas. Se parece a los chats, donde las personas a partir de textos intercambian ideas o usando micrófonos hablan en tiempo real.Fronteras del arte y la ciencia:El artista busca la dimensión subjetiva de las tecnologías alimentando su capacidad expresiva y el poder soñar.Las formas de sentir de lo virtual son integrantes de una nueva estética, la ciber estética, el cuerpo actúa, piensa y siente acoplando a cuerpos sintéticos de computadoras cuyos dispositivos de acceso nos permiten entrar en las informaciones. Lo que atrae al artista en el plano de los descubrimientos relacionado con la informática es el diálogo entre humanos y máquinas, entre las redes nerviosas humanas y las redes nerviosas de máquinas.Los artistas pueden con su imaginación proponer mundos con “vida propia”.

Parciales

Críticas de parciales de mis compañeras en el espacio de PAI.

Parcial de Interlenguajes de Natalia F.La idea presentada por Natalia coincide con mi forma de pensar; ella se refiere mucho al arte a través de los medios digitales, en cuanto a la producción, comercialización y consumo del mismo. Es un sistema nuevo con lo que respecta a las últimas décadas estas manifestaciones artísticas, y es por eso que creo que aún a muchas personas les falta aceptar todo lo que engloba al arte digital. Creo que dentro de muchos años o no tanto, depende del avance científico que tengamos, ya no va a ver tanto cuestionamiento en lo que respecta a lo que es o no arte expresado gracias a los medios tecnológicos.

Parcial de Interlenguajes de Paula R.De igual manera que concuerdo con el planteo de Natalia, también lo hago con Paula.Las tres desarrollamos las mismas ideas pero con diferentes palabras y modos, algunas mas precisos, otras mas enfocado a la tecnología, otras mas extendido al arte, pero tocamos en algún momento los mismos conceptos.Tuvo bueno idea Paula en colorear las palabras cuando apuntaba a algún concepto de los que trabajamos en el mapa conceptual; enseguida me hizo acordar cuando leía los textos de la enciclopedia virtual Wikipedia; pero me pareció bárbaro porque es más prolijo y fácil distinguir los conceptos trabajados.En cuanto a su desarrollo como dije antes coincido con sus ideas, es muy clara, y planteó el discurso bastante parejo en extensión con las cuestiones del avance tecnológico, la necesidad del ser humano para usarlas, el aprovechamiento de los artistas de estos y la negación de sus obras como legitimación del artísticas, también el rechazo de gente en utilizar los medios tecnológicos por diferentes cuestiones.
En fin se ve que todas pensamos parecido con respecto a los conceptos de arte, sujeto y tecnologías trabajados en el espacio de PAI.

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