miércoles, 3 de diciembre de 2008

Hacia un arte global


La clave de lo posmoderno
HACIA UN ARTE GLOBAL


Las innovaciones y recursos actuales en el campo de la comunicación hombre – máquina; primordialmente orientados a la mejor comprensión de problemas científicos, resultan provechosos en las artes.La tecnología transforma el arte; acrece las facultades expresivas del artista.Las tecnologías de las computadoras permiten generar nuevas formas y nuevos sistemas de producción de obras, también incide en las formas estéticas anteriores, (pintura, escultura, fotografía, dibujo).En pintura: se puede aplicar efectos que contienen diferentes programas de diseños a pinturas establecidas o directamente realizar una pintura con las herramientas que contienen estos; en escultura: elaborar estas con materiales electrónicos; a las fotografías se les puede aplicar efectos o trabajar estas haciendo fotomontajes, y al dibujo también se los pueden intervenir con efectos de los programas de diseño a demás se realizan dibujos directamente con las herramientas de estos programas.Estas nuevas tecnologías, facilitan investigaciones estéticas: exigen, además nuevas concepciones del arte mismo.Duchamp dijo: “El artista puede usar cualquier cosa – punto, línea, el símbolo mas convencional o el más original - para decir lo que quiere decir. Lo decisivo es el acto de elegir”.


DE LA PANTALLA AL ARTE TRANSEGÉNCO.Explorar –navegar e interactuar.Los formatos digitales son estructuras hipertextual, estos ofrecen al usuario algunos grados de libertad en la elección de su camino.La imagen tecnológica es pensada como imagen tiempo, por eso tendrá que ser transformada periódicamente. El sujeto no esperará de ella una promesa de duración.Esta nueva forma artística está ligada al desarrollo de nuevas formas narrativas en el entorno de la imagen – tiempo habrá de venir a relatar la melancólica experiencia de no durar, del ser contingente y efímero del sujeto.De la obra abierta a la obra en progreso: Las propuestas interactivas de hoy, contienen mensajes abiertos e invitan al espectador a participar depositando en él un rol fundamental en la determinación de su formato final.
Ciber – comunidades: Las redes de informáticas son espacios interconectados. Un link lleva a otro y todo un icono puede ser un espacio pensado a la proyección hacia una nueva travesía espacial. Navegar es internarse en un universo de migraciones permanentes, de carácter expansivo e imposible de agotar. Conducidos por lenguajes informáticos, el navegante de redes es la encarnación del habitante posmoderno, un ser desarraigado, con el sentimiento perpetuo de no pertenecer a ningún lugar y, al mismo tiempo, con la necesidad de encontrar o conformar un sitio estable. La red es un espacio para “dejarse llevar”, la ocasión de un viaje sin rumbo por tierras inconsistentes, con la seguridad del ingreso y la salida, pero la incerteza del recorrido entre ambos extremos.
Cuerpos errantes: El mundo cartesiano de las computadoras no existen referencias al cuerpo. Operando independiente del cuerpo y los sentidos, han reducido la visualización a un problema de las matemáticas. De esta manera el cuerpo permanece de un lado de la pantalla y la representación del otro. En el espacio virtual, el “yo” aparece desligado del cuerpo, proyectado al espacio computarizado y reconstruido digitalmente. Tanto el cuerpo como el “yo” se representan en el espacio virtual descorporizadamente: el cuerpo a través de la flecha del cursor, el guante de datos o el brazo mecánico; el “yo” por un programa de computación o un set de reglas, comandos y funciones.Esta separación genera frecuentes contrastes entre la vida dentro y fuera de la pantalla. Muchas personas asumen diferentes personalidades cuando se comunican a través de e-mail o cuando ingresan a los grupos de discusión de los chats. Como el “ser real” permanece fuera de la computadora, “el personaje virtual” no necesita conservar los atributos de su creador. Las redes informáticas son el ámbito ideal para encarnar fantasías de todo tipo. Muchas personas encarnan en ella diferentes personalidades. Es todota una “vida en la pantalla”.evos sistemas de producción de obras, también incide en las formas estéticas anteriores, (pintura, escultura, fotografía, dibujo), también facilitan investigaciones estéticas: exigen, además nuevas concepciones del arte mismo.Duchamp dijo: “El artista puede usar cualquier cosa – punto, línea, el símbolo mas convencional o el más original - para decir lo que quiere decir. Lo decisivo es el acto de elegir".

Interactividad
.La interactividad determina un acoplamiento con los mundos virtuales de las tecnologías y de simulación.Las computadoras simula procedimientos de razonamiento como un sistema inteligente que ultrapasa las capacidades de memoria de los humanos y la velocidad con los hombres lidian con los problemas extremadamente complejos.El hombre se relaciona con sistemas artificiales complejos en velocidades y distancias no alcanzadas, conectado a redes y sub redes.
El ciber arte:
se categoriza por la interactividad, incluye las creaciones gráficas computacionales – música digital –multimedia-ambientes interactivos de la hipermedia a través de CD-ROM y Web-Sites, Sitos colaborativos – agentes y avatares, la realidad virtual- la tele presencia –la robótica y la telerrobótica –instalaciones interactivas –la vida artificial. En todas sus manifestaciones el ciber arte cuenta con dispositivos de interacción y sistemas complejos regidos por computadoras.El ciber arte por la interactividad, demanda la presencia del cuerpo en acción. Sus interacciones generan ámbitos vivos; es una forma de arte que estrecha sus relaciones con la vida, reforzando la premisa Duchampiana de aproximar arte a la vida.El cuerpo está conectado a la computadora por interfaces y es responsable por la vida del ambiente. Interfaz hace referencia al conjunto de métodos para lograr interactividad entre un usuario y una computadora. Una interfaz puede ser del tipUna interfaz puede ser del tipo GUI, o línea de comandos, etc. También puede ser a partir de un hardware, por ejemplo, el monitor, el teclado y el mouse, son interfaces entre el usuario y el ordenador. Diferentes tipos de interfaces o dispositivos de acceso son preparados por artistas, en colaboración con científicos y técnicos, para ofrecer la interactividad. En las instalaciones interactivas, el artista propones “un sistema abierto, con reglas donde el espectador – actor se apropia de la obra para efectuar un determinado recorrido o cumplir alguna cosa. Las personas deben conectarse a terminales, usar casco, andar, tocar, soplar o no importa que tipo de acción, para dialogar con el espacio. Aquí el artista propuso una conversación hecha entre los seres humanos y la máquina.
Agentes y avatares:
Un agente: toma diferentes formas; robots, personajes animados en 3D, software agentes que son como personajes digitales o personas y nos asisten en determinadas funciones en un ambiente computacional.Los Avatares: Es la representación gráfica (mediante un dibujo o fotografía) de una persona para su identificación. Algunas tecnologías permiten también el uso de avatares en tres dimensiones. Es decir son Fotos o gráficos que representa a un usuario específico, tal como lo hace un nick. En la mayoría de los mensajeros es posible elegir un avatar. Existen en la red en MUD o MOOS.MUD: Sistemas de juegos para múltiples usuarios de Internet. son mundos múltiples de usuarios.MOOS: proporcionan la formación de comunidades virtuales donde las personas son representadas por avatares. En el ambiente virtual, el participante selecciona un Avatar (animal, humano u otra forma), asume esa forma y navega en ambientes virtuales donde encuentra o hablan con otras personas. Se parece a los chats, donde las personas a partir de textos intercambian ideas o usando micrófonos hablan en tiempo real.Fronteras del arte y la ciencia:El artista busca la dimensión subjetiva de las tecnologías alimentando su capacidad expresiva y el poder soñar.Las formas de sentir de lo virtual son integrantes de una nueva estética, la ciber estética, el cuerpo actúa, piensa y siente acoplando a cuerpos sintéticos de computadoras cuyos dispositivos de acceso nos permiten entrar en las informaciones. Lo que atrae al artista en el plano de los descubrimientos relacionado con la informática es el diálogo entre humanos y máquinas, entre las redes nerviosas humanas y las redes nerviosas de máquinas.Los artistas pueden con su imaginación proponer mundos con “vida propia”.

Parciales

Críticas de parciales de mis compañeras en el espacio de PAI.
Parcial de Interlenguajes de Natalia F.La idea presentada por Natalia coincide con mi forma de pensar; ella se refiere mucho al arte a través de los medios digitales, en cuanto a la producción, comercialización y consumo del mismo. Es un sistema nuevo con lo que respecta a las últimas décadas estas manifestaciones artísticas, y es por eso que creo que aún a muchas personas les falta aceptar todo lo que engloba al arte digital. Creo que dentro de muchos años o no tanto, depende del avance científico que tengamos, ya no va a ver tanto cuestionamiento en lo que respecta a lo que es o no arte expresado gracias a los medios tecnológicos.

Parcial de Interlenguajes de Paula R.De igual manera que concuerdo con el planteo de Natalia, también lo hago con Paula.Las tres desarrollamos las mismas ideas pero con diferentes palabras y modos, algunas mas precisos, otras mas enfocado a la tecnología, otras mas extendido al arte, pero tocamos en algún momento los mismos conceptos.Tuvo bueno idea Paula en colorear las palabras cuando apuntaba a algún concepto de los que trabajamos en el mapa conceptual; enseguida me hizo acordar cuando leía los textos de la enciclopedia virtual Wikipedia; pero me pareció bárbaro porque es más prolijo y fácil distinguir los conceptos trabajados.En cuanto a su desarrollo como dije antes coincido con sus ideas, es muy clara, y planteó el discurso bastante parejo en extensión con las cuestiones del avance tecnológico, la necesidad del ser humano para usarlas, el aprovechamiento de los artistas de estos y la negación de sus obras como legitimación del artísticas, también el rechazo de gente en utilizar los medios tecnológicos por diferentes cuestiones.
En fin se ve que todas pensamos parecido con respecto a los conceptos de arte, sujeto y tecnologías trabajados en el espacio de PAI.


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sábado, 29 de noviembre de 2008

La Educación

http://es.youtube.com/watch?v=XWQKBokNtdg

Evaluar




Didáctica...EVALUACIÓN


EVALUACIÓN.

La evaluación es algo que esta muy presente en la práctica educativa. Es una actividad valorativa e investigadora, que facilita el cambio educativo y el desarrollo profesional de los docentes. Su finalidad es adecuar o reajustar permanentemente el sistema escolar a las demandas sociales y educativas.
El ámbito de aplicación de la evaluación abarca no solo a los alumnos, sino también a los profesores y los centros educativos.
Es importante la evaluación porque es una reflexión, un control de calidad sobre lo que se hace, es un análisis y una toma de decisiones de manera de mejorar lo que se puede mejorar y determinar que se dictará a futuro, es decir que es lo conveniente desarrollar y de qué manera.
El docente tiene que preguntarse, según el contexto del grupo de alumnos con que se encuentra; cual es el sentido de lo que enseña o del contenido que ha dado, si es importante y necesario para sus educandos a quien tiene a cargo. Después de resolver estas cuestiones, y de haber decidido los contenidos a enseñar, el docente está en condiciones de efectuar la evaluación. Está es una instancia de reflexión constante que se debe realizar desde el inicio de clases hasta el final y permanentemente, de esta manera evaluamos el proceso, pretendiendo superar la relación evaluación-examen o evaluación-calificación final de los alumnos, y centrar la atención en otros aspectos que se consideran de interés para la mejora del proceso educativo. Por eso, la evaluación continua se realiza a lo largo de todo el proceso de aprendizaje de los alumnos y pretende describir e interpretar, no tanto medir y clasificar; porque la evaluación no solo se centra en recoger información sino que también implica un diálogo y autorreflexión, esta no se encierra en sí misma sino que pretende una mejora en el aprendizaje y en la enseñanza.
Cuando evaluamos los aprendizajes que han realizado los alumnos, estamos también evaluando, se quiera o no, la enseñanza que hemos llevado a cabo.
Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza que hemos realizado.
La información que proporciona la evaluación sirve para que el equipo de profesores disponga de información con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto.
Se evalúa, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor como animador de este proceso, los recursos utilizados, los espacios, los tiempos previstos, la agrupación de alumnos, los criterios e instrumentos de evaluación. Es decir, se evalúa todo aquello que se establece al ámbito del proceso de enseñanza – aprendizaje.
Tenemos que ver la evaluación como una brújula que nos permite tomar decisiones para mejorar el rumbo y llegar a los destinos propuestos, nos encontraremos con una visión más amplia del sentido de las mismas, o sea hay que “evaluar para mejorar”.
En este caso aceptaremos que la evaluación forma parte de nuestras actividades, y nos ayuda a tomar decisiones para obtener mejorías en nuestra labor, al alumno mejorar sus aprendizajes, al docente sus prácticas, a los directivos sus acciones y a las autoridades gubernamentales sus políticas.

En el instituto que asisto hay una mixtura de técnicas evaluativas, es decir hay quienes se centran mas en el proceso y otros en el final. Tampoco hay extremidades porque los espacios pedagógicos tienen en cuenta el proceso pero puntualizan la evaluación en parciales y finales, en cambio en los talleres la forma de evaluar se focaliza en el proceso, o sea les dan valor a progreso que fue logrando el alumno en el transcurso de sus actividades prácticas, tóricas y actitudinales.
De igual manera la puntualización o la nota es cuantitativa, porque el sistema educativo exige a la hora de calificar poner un número.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Educar para la prevención.


La trata de personas es la esclavitud contemporánea, es la violación simultánea y sistemática de todos los derechos humanos en una sola persona. Es el negocio inhumano de la trata de personas es unos de los punteros junto con el tráfico de droga y de armas, es más, algunas investigaciones realizadas afirman que genera igual o más dinero que los otros dos mencionados y a la vez es más fácil porque el objeto a comercializar ya está hecho solo se debe captar la presa que se necesita.
Este tipo de negocio es manejado por grandes mafias involucrando a personas que están dentro de nuestro gobierno, esto demuestra que el Estado hace la vista gorda para la persecución de este delito.
En cuanto a la lucha contra la trata de personas lo están ejerciendo organismos no gubernamentales como “IPEC” (Programa Internacional Para la Erradicación Del trabajo Infantil), “OIT” (Organización Internacional del Trabajo), “UNICEF” (Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia), entre otras, pues como ya he mencionado, mucho aporte del gobierno para la lucha y prevención contra la trata no existe.
A razón de esto la sociedad debe protegerse y proteger en cada lugar que nos corresponde, sea desde un padre, un amigo o dentro de la profesión que tengamos.
La primera herramienta que necesitamos para efectuar la prevención es la información sobre el tema de la trata, tenemos que conocer sobre este negocio inhumano y las características del mismo; hay que conocer y hacer conocer, informarnos e informar sobre este.
Desde el rol docente, dentro del salón de clases no se puede dejar de lado este problema, se debe educar para la prevención para esto tenemos que informar sobre el tema de la trata de personas y enseñar a protegerse, según la edad o el contexto del grupo que se tenga a cargo, se tiene que buscar la manera de explicar y enseñar para que los alumnos entiendan provocando en ellos un aprendizaje sobre el peligro de este delito. Porque tanto un niño de 6 años de edad como un adolescente de 15 años pueden ser elemento para este negocio.
Dentro del área de la plástica el docente tiene que encontrar la manera de cómo transferir la enseñanza sobre este asunto, tiene que ver cual es el grupo de alumnos con que se encuentra, es decir tener en cuenta el tipo de contexto en que se halla y la cultura de estos.
Una forma de ejercer la educación para la prevención es a demás de informar sobre el tema, introducirlos en los sentimientos, o sea, ponerse en el lugar del otro, tanto de la víctima como el de la familia o amigos que perdieron un ser querido, es hacer pensar: ¿Qué sentirían si un hermano, primo o amigo en un momento para el otro no está y no se sabe nada de él? O ¿Imaginarte que te secuestraron y sos carnada de humillaciones fatales? La idea es hacer que se tomen conciencia que todos podemos ser víctimas.
Plásticamente se puede volcar esos sentimientos y sensaciones en cuanto a estos hechos, sea en forma pictórica, escultórica u otros tipos de actividades pertinentes para trabajar en la plástica.
Lo importante es educar para la prevención, la trata de personas es un tema muy serio y no lo podemos dejar a oscuras.

miércoles, 12 de noviembre de 2008